Huang Xiaoliang: Se Réveiller de son propre rêve黄晓亮:用梦叫醒自己   2011

/海杰

 

我估计,对黄晓亮作品感到痴迷的人一般分两种:一种是对童年抱有异常爱好,而且记忆里总是“牧童骑黄牛,歌声振林樾”式的乡野梦想和“意欲捕鸣蝉,忽然闭口立”式的童年密境,另一种则是沉迷于画面的层次分析与图像构成过程。前者弥漫在黄晓亮作品的气息里,而后者通常会问“这是后期做的吗?”

为什么不想到前期呢?比如说,在一面墙上用不同的投影打上去,这些深浅不一的投影画面叠加在一起。简单地说,黄晓亮大部分作品就是这么来的。在这些作品里,我们看到了童年、风俗、呓语、游戏,甚至作为一个湖南摄影师所擅长表现的湘西生活。

1926年,中国摄影家吴中行拍了一张牧归的作品,这作品放在现在黄晓亮的作品中,我们有似曾相识的感觉。只是,作为一种对于摄影新表现的探索,黄晓亮的创作蔑视了摄影本体,即用摄影直接截取现实之物,他将“执导型”摄影推进到自己的叙事控制范围。但他又完全利用了摄影的特性,“我最初是在思考影像本身的东西,最能感动的地方是什么。后来想来想去想到影像构成中最根本的东西‘光’和‘影’”,黄晓亮说。

对于因童年而生发的“执导型”摄影来说,较为典型的先例就是艺术家贝尔纳-弗孔的创作,他的“搭景”行为与人造模特为后来的许多艺术家提供了创作思路。不同的是,黄晓亮大部分利用了影像,他将现实之物拍摄成影像,再用影像来投射到影像之上,这种不断叠加与影像涂抹,使得他的作品有别于其他“执导型”摄影艺术家的行为,从而进入一种“隐私戏剧”中来。

1989年,格列钦-加纳(Gretchen Garner)在她为摄影诞生150周年而策划的《摄影中的六个理念》(Six Ideas in Photography)的展览上提出了摄影的分类形式,其中有一条,就是“隐私戏剧”,即照相机是一位领略摄影家梦想的亲密观众。

这种“隐私戏剧”在黄晓亮的作品中尤为重要,他将斑驳不一的墙为舞台,这舞台隐秘到我们看不见。事实上,等我们回过神来,才意识到墙作为舞台的重要性。在这个舞台上,他调动那些影像,进入自己的梦境之旅。作为戏剧性的一部分,作品中出现了隐秘的冲突,那就是作为实体的墙和作为投射物的影子。

记忆本就是梦境,在大脑皮层的保护下,将现实经过时间的打磨和涂抹,变成综合了更多切面的新结合体,再经过视觉的转译,变成我们赖以依靠和诉说的画面。记忆就是一条存在于大脑的河流,访问记忆意味着访问这条河流,梦境的河流。

在黄晓亮的作品里,由影像叠加而显现的空间意识是作品不得不说的生长点,树和花草等环境是第二层的,第一层是人,而潜隐的墙构成了第三层。通过镜头,他让它们构成一个整体。大部分情况下,处在第一层(即前景)的人由于对焦点的调动,成为虚化的部分,人的虚化,加快了迷失的速度。而空间里不同时代画面的交织导致时间性的变幻与杂糅,这些不同的时间相遇,它们像一个个招魂者,同时喊着你不同时期的名字与外号,把你从纷杂的迷惘中叫醒。这种有些巫术般的气息,既是迷惑,也是安抚,通过记忆之惑,来移开现实的痛感。观众同时都处于黄晓亮所构建的剧场之中。

于是,我们看到了《抒情》里的日常,《春-人间景》中的节气民俗魅影,《丛林日记》中张扬而迷幻的少年,《一个期待或者新的奇迹》中躁动与慌乱。这种节节走高的主题表达,一再提醒人们,作为一个梦境制造者的摄影师的运行轨道。

梦是一个试图去叫醒我们的事物,而戏剧性是让我们恢复尊严的行为。当我们已经惯常地沉迷于现实时,唯一能叫醒我们的就是这些梦:奔走着的、呼唤着的、被花草围拢着的、歌谣般的、玲珑般的、追逐着的、窥探着的,甚至是戏剧般的、不可言说的……

Texte / Haijie

 

Les gens obsédés par les œuvres de Huang Xiaoliang sont généralement ceux qui gardent la mémoire profonde de leur enfance, rêvent à la campagne ou ceux qui sont accros au processus de composition des images.

Sinon, dans ces œuvres, on voit la petite enfance, les coutumes, les jeux, et tout dans la vie du photographe à Hunan Xiangxi. «Je pense a priori mettre sur l'image elle-même des choses, les choses les plus émouvantes et, plus tard je entre dans les choses les plus fondamentales, ceux qui constituent l'image, comme la lumière et l’ombre. »

En 1989, dans son exposition intitulée " les six concepts de la photographie " dédiée au 150e anniversaire de la naissance de la photographie, Gretchen Garner a nommé le "théâtre de la vie privée" comme l’un des concepts de la photographie, c’està dire, l’appareil photo est un public intime du rêve d'un photographe.

Ce "théâtre de la vie privée" est particulièrement important chez Huang Xiaoliang. Le mur taché lui sert de la scène, cette scène est si secrete que l’on ne s’aperçoit pas. En fait, je réalise vite l'importance cette scène. Sur cette scène, Huang Xiaoliang mobilise ces images dans son voyage de rêve, travaille dans un conflit caché.

Ainsi, nous voyons dans «Lyrics Time» la vie quotidienne, dans «Spring – Worldly Scenes» l'Opéra folklorique, dans «Jungle Diary» le garçon psychédélique, dans «An Expectation or New Miracle» l'agitation et la confusion. Cette expression sans cesse, nous a rappelé à plusieurs reprises le chemin d'un photographe en tant que le fabricant de rêve.

Lorsque nous avons l’habitude de se livrer à la réalité, les rêves deviennent la seule façon de nous réveiller...